凭什么让中国观众抵制哆啦A梦

哆啦A梦是“亚洲英雄”，但并非全球偶像

　　哆啦A梦并不完美，但契合当时日本人的社会心理需求，甚至成为“亚洲偶像”

　　“蓝胖子”哆啦A梦是野比世修家的猫型机器人，虽然是机器猫中的次品、学习成绩不理想、好色(共计13次偷窥静香洗澡)、贪吃(铜锣烧)、撒谎、甚至怕老鼠……但在跨世代的科技差距面前，它似乎无所不能，真诚、义气、善良、极富责任心。20世纪70年代的日本，国民内心中对于战争的惨祸以及战后混乱、贫穷的记忆依然挥之不去，但无不坚信日本会从焦土中急速复兴至战前水平，1969年，《哆啦A梦》首次作为连载漫画在杂志刊载，“蓝胖子”就迅速收服了日本人;1974年，单行本漫画发行，根据日本《出版月报》统计数据，自2000年末预计发行超过1.7亿册;电视动画方面，根据统计，1983年2月11日创下31.2%的高收视，位居所有动画中的第九位;机器猫电影自1980年推出至今基本每年都有新电影在日本发行……

　　在日本以外地区，哆啦A梦亦大受欢迎。据日本著名综合出版社株式会社小学馆统计，在1970年代，香港和台湾就出现了《哆啦A梦》盗版作品。1991年后，东亚、东南亚和欧洲地区成为《哆啦A梦》主要输出地区。另外，哆啦A梦动画版在中南美洲地区、阿拉伯世界等全球35个国家循环播出。

　　而哆啦A梦用35年才刷到美国“签证”，还被修改得“晚节不保”

　　虽然“蓝胖子”成为了“亚洲偶像”，在并非在全世界产生广泛影响。直到今年夏天，“蓝胖子”才通过华特迪士尼少儿频道首次出现在美国的电视机荧幕上。作为至今唯一一枚登上《时代周刊》的日本动漫人物、早在2002年就被评选为亚洲英雄的“哆啦A梦”已经45岁高龄，竟然在进入中国23年之后才刷到“美帝”的签证。而好不容易攻略了“美帝”，但为了“保护”美国观众的三观，蓝胖子不得不接受了各种P图和删改，哆啦A梦再也吃不上铜锣烧了，菜单被改成了比萨;大雄有了个很牛的英文名叫“Noby”，不及格考卷也被纳入了美国评分系统，大红鸭蛋旁边还有个赤裸裸的“F”，甚至连痛哭的泪水，都被美国PS大神给抹掉了……

　　美版《哆啦A梦》进行了大幅度的删改。此对比图中，日元改为美元，小伙伴们常去的商店招牌也被替换

　　从文化传播来看，这是由强势文化向弱势文化渗透的规律所决定

　　文化必须在全球的范围内交流，以达到取长补短、互相促进、创造和谐世界的效果。在这个过程中，必有一种文化对另一种文化渗透和影响，但不能称之为文化侵略。

　　文化侵略与文化交流、渗透区分有标准可循，所谓的文化侵略论站不住脚

　　何为侵略?何为文化侵略?世界其实并没有统一的定义。1953、1956年，联合国两次启动对“侵略”定义的讨论，1974年《侵略定义》草案推出，但未能涉及经济、文化等方面的侵略而未通过。虽然定义并不统一，但其与文化交流、渗透的区分有标准可循的。其一，目标是取长补短，还是一国对他国的奴化，例如二战时期，日本在其中国占领区强行推广日语教育，是为了奴化占领区人民，这就是典型的文化侵略;其二，是否因此带来了主权的丧失，小学课文《最后一课》里，普鲁士强迫其法国占领区的学生学德语，也是文化侵略。

　　中国貌似经常被文化侵略。2012年9月杭州星巴克咖啡灵隐寺门店(位于灵隐寺景区外的停车场旁)开业，舆论对星巴克的声讨除了亵渎了佛门清净，当然也少不了文化侵略

　　如果以上区分只是基于战争年代的“文化入侵”，第三条区分标准——是否创造了一国无偿占有他国的领土、资源和经济成果的文化条件，则让和平年代的所谓“文化侵略论”站不住脚了。当中国电视荧屏上的少儿动画节目一穷二白的时候，是哆啦A梦、阿童木、圣斗士、变形金刚、米老鼠、唐老鸭这些“外来户”填补了空白，给中国观众创造了欢乐，留下了难以磨灭的童年印迹，当然不是无偿对中国进行经济掠夺。

弱势文化被强势文化渗透、影响不可避免，且对弱势文化有益

　　虽然强势文化向弱势文化渗透趋势无法阻挡，但弱势文化并非就是受害者。

　　一度成为中国国教的佛教本身也是纯正的“外国货”。它发源于于公元前6—5世纪的印度，经西域传入中国汉朝。此后，逐渐与儒家封建宗法思想合，隋唐以后，便产生了天台宗、华严宗、禅宗、净土宗等许多流派。可以说，来自印度的佛教思想在中国迅速发展，与中国传统文化有了交流。不仅对中国思想史的发展有重大意义(形成了中国佛教艺术)，而且对中国美术和雕塑艺术的发展也起了极大的促进作用。但并没有人因此而感耻辱进行抵制。

　　日本漫画业从12世纪就开始发展，第二次世界大战时期由于日本参战陷于衰退状态，当时世界漫画的中心是在美国。战后，日本漫画界再次恢复了生气，而其中，美国漫画扮演了不可或缺的角色。20世纪10~30年代美国漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家，实户左行、手冢治虫等人将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。日本漫画界有观点认为日本漫画发展始于战后美军占领时期，即是强调日本漫画受美国文化渗透的影响之大。

　　2011年台湾动漫大师蔡志忠在接受记者采访时表示，中国动漫要有世界性题材学习日本是捷径。“我建议请全球最大的漫画出版集团日本集英社退休的编辑过来当顾问，这样是最快的方法，中国要学习他们，如何把动漫卖到全世界。”

面对靠政策"照顾"的国产漫画，中国观众能拿什么抵制哆啦A梦

　　事实上，任何文化想要“侵略”其他文化，也必须后者先有“土壤”。

　　美国与日本动漫实力同样雄厚甚至更甚一筹，哆啦A梦不受美国人疯狂追捧很正常

　　如前文所述，《哆啦A梦》早在1991年就登陆中国，却在久远的23年后，才传来进军美国。当然美国并非不喜欢自己这个昔日“学生”，相反是“日本漫画风潮”的核心地带。这些年，《机动战士高达》、《超时空要塞》、《变形金刚》、《世纪福音战士》等都曾成功攻略美国。曾有美国媒体宣称，美国的“日本漫画迷”人数超过500万人。但是，日本的哆啦A梦们不可能在美国获得如中国一样的狂热追捧。剖析其中原因，有文化的差异，更因美日两国动漫业不相上下的领军地位。

　　虽然日本的动漫产品在世界动漫市场上占据了很大的份额(在世界上播放的动画有60%左右是由日本制造的)，但不可否认，作为世界现代动漫的起点，以“动漫科技技术”称霸的美系漫画在全球仍极具影响力，受到全球(当然包括美国本土)观众的追捧，《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。从日本动画产业整体来看，销售额的95%在日本国内市场，仅有5%是由海外市场创造的;而与之相对的，获得商业性成功的美国公司，其海外销售额往往占了总销售额的30%以上。美国市场调查公司ICv2的统计数据显示，日本漫画在美国的销量在2007年此后不断下降。仅2009年销售总额已经跌落到了2007年的三分之二。

　　而中国动漫在政策"照顾"下虚假繁荣，抄袭无底线、产值不及日本零头

　　在一不留神就“领先”了美国23年的中国。为促进国产动漫的发展，2006年国务院成立十部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议并下发《推动动漫产业发展的若干意见》，中央财政以专项发展基金予以财力支持。但在“分钟补贴”(参照在不同平台的播出时长给钱)刺激下，动漫公司不盯市场盯时长，国产动画片从2006年的8万分钟增长到2010年共22万分钟，拿到引以为傲的"全球第一";2011年的26万分钟更遥遥领先于第二位日本的9万分钟。

　　与此同时，高产低质的唏嘘声却不绝于耳。2011年8月，一部名为《高铁侠》的国产动画与日本原著的神同步对照视频成为网络热点，抄袭山寨到穿越底线让动漫迷错愕。从业十余年多的北京合力宏通动漫科技有限公司创始人刘宏总经理认为在国内动漫产业中，“真正从事动漫原创的企业可能不到5%。”中国动漫狂欢背后，更有产值不及日本零头(甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3)的尴尬：2012年中国动漫产业的总产值约为600亿元，而据日本数字内容协会发布的《数字内容白皮书》来看，日本高达1.67万亿元。中国文化品牌发展报告2012指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态。

结语

　　“蓝胖子”哆啦A梦能在亚洲产生广泛影响，相同或相似的文化背景当然功不可没，但更为重要的是，日本动漫实力相对亚洲其他国家属于强势文化。如果中国国产动漫仍然习惯在政策"照顾"下享受虚假繁荣，在可预见的将来，仍有更多的哆啦A梦们将国人收服。