“红色歌剧”扎根黄土地

　　共产党员田玉梅、地下工作者李侠、抗日英雄杨晓冬……这些曾感动了几代中国人的英雄形象，能否扎根歌剧舞台，成了总政歌剧团不懈的艺术追求。

　　400多年前，意大利人创作出首部歌剧《俄狄浦斯》；80多年前，《麻雀与小孩》、《小小画家》等儿童歌舞剧让这一流淌着西方血液的艺术，首次在黄土地上亮相。在这段不到西方歌剧历史1/5的时间里，中国艺术家不断尝试将西方歌剧与中国文化艺术相融合——于是，在中国的歌剧舞台上诞生了这样一种歌剧形态，它歌咏的不是古希腊神灵或宫廷故事，而是由千千万万英雄儿女唱响的烽火岁月。这里有上世纪五六十年代，曾铸就很多中国人“红色记忆”的《江姐》、《白毛女》；也有近些年来，颇受观众认可的《党的女儿》、《野火春风斗古城》等。

　　“中国歌剧从引进—模仿—民族化，一路走来。如果今天还仅仅停留在民族化已经远远不够了，歌剧的‘当代性’问题应当引起关注”。总政歌剧团团长黄定山认为，今天的“红色歌剧” 要从歌剧的艺术本体出发，从当代观众的审美需求出发，注入当代语汇， 更新艺术表现方式，只有这样，主旋律题材的歌剧才能有吸引观众的魅力。“一句话，‘红色歌剧’不仅要好听，还要‘好看’。” 

　　什么是“红色歌剧”的当代语汇？“红色歌剧”如何好听又好看？该团为庆祝建党90周年推出首届“中国歌剧演出季”，从这期间巡演的《太阳雪》、《党的女儿》、《永不消逝的电波》、《野火春风斗古城》、《我心飞翔》五部原创歌剧，我们也许能够找到一种解答——

　　在音乐上，这些“红色歌剧”大量融入了民族音乐和戏曲元素。首演于1991年的歌剧《党的女儿》，便是“坐北朝南”的音乐基调，以北方戏曲的板腔体为主调，适当采用江西民歌、民谣素材。此前，歌剧《白毛女》突出的是山西北部的民间音乐，歌剧《洪湖赤卫队》依据的是湖北民间音乐，歌剧《江姐》则更多吸收了四川民歌和川剧音乐。《党的女儿》的南北融合，则既吸收了赣南苏区的民乐特色，又有山西蒲剧等北方民乐的刚劲、雄浑。

　　此外，西洋歌剧以美声唱法为主，而“红色歌剧”则是美声唱法与民族唱法的双组合。歌剧《太阳雪》更是贯通了美声、民族、流行、原生态的四种唱法，并且突破性地由通俗唱法的女歌手担纲“主角”。

　　以往的歌剧重唱不重演，而今天的“红色歌剧”则要求演员既会唱也要表演，要做到唱中演、演中唱，要在行走中、攀爬中唱，甚至连翻几个跟头，又一骨碌爬起来后，照样能够立马亮嗓。这样下来，剧是好看了，可对演员提出了更高的要求。有的演员为此发明了“跑步机练声法”：一边在跑步机上奔跑，一边歌唱。因为排练强度过大，男高音歌唱家戴玉强甚至一度膝盖肿胀到无法弯曲，可一上台，依然坚持“跪着唱，滚着唱”。

　　歌剧舞台一般是平面的，《太阳雪》采用360度的舞台，通过舞台的旋转，形成强烈的视觉景观，再加上环绕立体声，观众仿佛置身青藏高原——冰川在头顶断裂，大地在脚下震颤，牦牛在身旁咆哮而过。

　　“更重要的是在思想内容上与当代观众取得共鸣”。黄定山担任过《太阳雪》的导演，他感受真切：“歌剧要表现出时代精神，仅仅靠改编经典远远不够。《太阳雪》这样一个新中国成立之初青年军人和平解放西藏的动人故事，关涉的是青春与理想、爱情与信仰，特别是对信仰的坚守，在今天具有现实意义。”

　　“让中国观众喜欢歌剧，通过歌剧弘扬主旋律”， 这并非一句简单的口号。总政歌剧团用自己的创作实践说明，“红色歌剧”不仅可以满足当代审美需要，而且可以培养和引领大众的民族情怀。